In questo appartamento milanese firmato da Paolo Frello & Partners, il colore non è una semplice finitura, ma un vero medium architettonico. Una forza atmosferica che avvolge, definisce, modella. Nei circa 160 metri quadrati ricavati all’interno di una delle residenze progettate nel dopoguerra da Asnago Vender, nella zona dell’Arena, l’impianto originario degli anni Cinquanta viene completamente ridisegnato per accogliere il modo di vivere di una coppia amante dei ricevimenti e dell’atmosfera clubbing anni Settanta. Da questa richiesta, esplicita e programmatica, nascono forme, materiali e cromie che non operano per citazione nostalgica, ma come traduzione contemporanea di un’idea di convivialità intensa, notturna, immersiva. Il progetto è dominato da un blu che richiede concentrazione, capace di produrre una calma densa e volumetrica. La stanza sembra ampliarsi e comprimersi al tempo stesso, in quel fenomeno percettivo in cui cromia e spazio diventano un’unica estensione sensoriale. In questo scenario rarefatto, l’acciaio inox introduce un contrasto calibrato. La cucina riflette il colore circostante: l’acciaio non è semplice materiale funzionale, ma superficie cangiante, più vicina al linguaggio dell’installazione che a quello dell’arredo domestico. Il grande piano del tavolo agisce come dispositivo di concentrazione dello sguardo, punto fermo immerso in un universo cromatico che vibra silenziosamente.

A ridosso dell’ingresso, un elemento contenitore in metallo con tubi di vetro cannettato curvo integra in un unico corpo una lampada da terra e un guardaroba nascosto. È una colonna luminosa e funzionale che introduce il tema dell’ibridazione tra oggetto e architettura, tra servizio e scena. Ai suoi lati si aprono i varchi verso la cucina e verso la sequenza distributiva principale, che culmina in una bussola circolare: un volume pieno-vuoto che diventa cuore organizzativo dell’appartamento, nodo da cui si diramano zona giorno e zona notte. Il soggiorno si articola in una doppia vocazione. Da un lato la sala da pranzo, in continuità cromatica con la cucina; dall’altro una zona living più morbida, costruita come un vero dispositivo di permanenza. Una libreria disegnata su misura lavora sulla percezione della profondità, trasformando la parete in una quinta concava che accoglie libri, oggetti, volumi. Davanti, due divani Soriana di Cassina ribadiscono la matrice anni Settanta del progetto, non come stilema, ma come grammatica ergonomica e visiva. Nella zona notte, la grande camera da letto prosegue il lavoro sulla materia. Armadiature a incasso rivestite in tessuto costruiscono una pelle continua e assorbente, mentre una porta scorrevole a specchio, oltre a dilatare percettivamente lo spazio, cela l’accesso a un’ampia cabina armadio. Ritorna il tema della soglia: ciò che appare e ciò che viene occultato convivono in un equilibrio attentamente controllato. I bagni interpretano le esigenze della coppia attraverso un dualismo cromatico raffinato. Le superfici, rivestite con piastrelle Mutina, dialogano con lavabi progettati ad hoc. Nel bagno “maschile” prevalgono toni intensi e scuri che avvolgono una doccia spaziosa, quasi monolitica; nel bagno “femminile” una vasca inserita in una nicchia curva diventa il fulcro visivo, esaltata da rivestimenti accesi e luminosi che ribaltano la percezione e introducono una diversa vibrazione cromatica. Anche qui colore e geometria non sono sfondo, ma struttura narrativa, capaci di differenziare atmosfere e rituali d’uso all’interno di una medesima cornice progettuale. Paolo Frello traduce così la sua idea di interior come espressione di densità emotiva: una progettazione che non cerca l’effetto immediato, ma costruisce ambienti che funzionano come paesaggi interiori, dove la materia resta intima e silenziosa e il colore diventa esperienza.