Una nave capace di contenere il mondo senza che il suo pianista senta il bisogno di scendere a terra. Con Novecento, GMS Studio Associato partecipa alla seconda edizione della Cantori Design Challenge, promossa da Cantori in collaborazione con Cantiere delle Marche, e rilegge il Flexplorer 146 attraverso La leggenda del pianista sull’oceano e la musica composta da Ennio Morricone per il film di Giuseppe Tornatore. Il nome coincide con quello del protagonista, ma richiama anche l’inizio di un secolo segnato dalla fiducia nel cambiamento e nella sperimentazione. Da qui nasce il logo, che fonde la N di Novecento con il simbolo dell’infinito: il movimento dell’elica, una melodia che si ripete trasformandosi e la condizione del pianista, sospeso tra la certezza del mare e il mistero della terraferma. Lo yacht diventa così uno spazio finito capace di custodire storie infinite. Il legame con Morricone passa anche attraverso il metodo. Se le note sono la materia prima e l’orchestrazione è il progetto, GMS lavora sulla materia attraverso la luce. L’idea iniziale è quella dello “spazio come partitura del vivere”: il layout non procede per stanze chiuse, ma per movimenti e transizioni. Il fluire delle persone determina la disposizione degli ambienti, mentre interno ed esterno si aprono l’uno nell’altro come un tema musicale che, passando da una variazione alla successiva, rimane riconoscibile. I percorsi smettono di essere corridoi e diventano passaggi attraverso i quali il progetto si rivela progressivamente. A ciascuna area corrisponde un brano della colonna sonora. La Owner Cabin è Playing Love, un rifugio luminoso costruito sulle tonalità della sabbia, del tortora e del bianco perla. Il letto Elvis, personalizzato per il progetto, si inserisce in un ambiente definito dall’onice retroilluminato e dai dettagli in ottone bronzato. Nel bagno, linee curve, travertino e superfici specchianti proseguono l’atmosfera della camera, mentre il soffione associa all’acqua un rituale di vapore. Danny’s Blues dà il nome al Main Saloon, dove armonia e contrappunto regolano il rapporto tra materiali e funzioni. Il teak con intarsi in ottone riprende il pavimento della sala da ballo del film; vetri fumé e lavorati, velluto blu e superfici chiare costruiscono profondità senza interrompere il rapporto con il paesaggio. Una quinta scenografica accoglie il pianoforte e separa gli spazi senza chiuderli. Il salone può passare dalla configurazione living all’home cinema e liberarsi fino a diventare una pista da ballo, mentre l’installazione luminosa a soffitto ne modifica l’atmosfera nelle ore serali. Sul Main Aft Deck, Nocturne with No Moon accompagna il passaggio dal giorno alla notte. Piscina, aree lounge e tavolo seguono una sequenza circolare orientata verso poppa. Al calare del sole la piscina si chiude, le sedute ruotano su una base con binario e un telaio di sollevamento accoglie lo schermo, trasformando il solarium in un cinema all’aperto. La luce punteggia di effetti stellati la superficie dell’acqua e si integra negli arredi e nella pavimentazione, indicando i percorsi come le indicazioni di scena di un copione. Il tema prosegue nello scafo, associato a The Crave e rivestito da una superficie blu metallizzata riflettente: il colore assorbe quello dell’acqua, del cielo e del tramonto. Novecento costruisce così un racconto coerente nel quale la musica non rimane un riferimento astratto, ma orienta la distribuzione, l’uso degli ambienti e il loro modo di trasformarsi.